Ein regelmäßiger Leser der Nachrichten hat wahrscheinlich Schlagzeilen über eine Ausstellung von Damien Hirst, einen Rekordpreis für eine Skulptur von Jeff Koons oder ein neues Straßenkunstwerk von Banksy gesehen. Und es gibt eine gewisse Sichtbarkeit der Prüfsteine in der Laufbahn eines Künstlers: Gruppen- und Einzelausstellungen in Galerien, Preiserhöhungen und eine gute Präsentation bei Auktionen und schließlich ein Auftritt in einer Museumsausstellung oder Sammlung.
Was für die weite Welt weniger unmittelbar sichtbar ist, ist die Rolle, die Galerien spielen, und wie sich eine Galerie selbst etabliert. Es gibt eine Handvoll so genannter „Mega-Dealer“, deren Namen selbst den Menschen am Rande der Kunstwelt bekannt sein dürften, darunter Gagosian, Hauser & Wirth, Pace und David Zwirner. Aber die Galerien sind nach wie vor das schlagende Herz der Kunstwelt, der Mechanismus, über den viele Künstler den Weg zu Institutionen, den großen Sammlungen der Welt oder einfach zu den Wohnungen von Menschen finden, die ihre Arbeit lieben. Lesen Sie mehr über Kunst Gallerien hier nach: https://www.theartnewspaper.com/news
Galerien haben mehrere Rollen, sowohl sichtbare als auch unsichtbare
Galerien haben mehrere sichtbare und unsichtbare Aufgaben: Sie brüten ihre Künstler aus und unterstützen sie, oft über die normale Arbeit hinaus, indem sie Ausstellungen veranstalten, ihre Künstler fördern und die Werke verkaufen; und sie bieten Dienstleistungen wie Finanzmanagement oder Buchveröffentlichungen an, um ihren Künstlern zu helfen, sich stärker auf ihre Arbeit zu konzentrieren.
„Es gibt die Dinge, die Sie in unserer Galerie sehen, die vor den Kulissen stehen, das sind natürlich die Ausstellungen, die Publikationen, die wir machen, dann gibt es Dinge, die hinter den Kulissen stehen, das kann alles sein, von der Zusammenarbeit mit einem Künstler an seinen Archiven oder jahrelanger Recherche für eine Ausstellung oder vielleicht die Erforschung von Kunstwerken, die die Galerie in Bezug auf den Sekundärmarkt durchlaufen haben“, sagt Julia Jörn, Partnerin bei David Zwirner.
Galerien gibt es in allen Altersgruppen, Formen und Größen
Galerien gibt es in allen Altersgruppen, Formen und Größen. Die Art Basel und der UBS-Bericht Art Market | 2017 schätzten die Zahl der Händler und Galerien im Jahr 2016 auf rund 296.000. Knapp 40% von ihnen hatten einen Jahresumsatz von weniger als 500.000 Dollar, während ein ähnlicher Anteil einen Umsatz zwischen 1 Million und 10 Millionen Dollar erzielte. Fast zwei Drittel aller Galerien beschäftigten fünf oder weniger Personen, und nur 4% hatten 20 oder mehr Mitarbeiter.
Unabhängig von der Größe ist der Kern der Identität einer Galerie ihr „Programm“. Der Begriff bezieht sich im Allgemeinen auf die Liste der Künstler, die eine Galerie vertritt, kann aber auch einen konzeptionellen Rahmen oder Schwerpunktbereich beschreiben, der diese Liste leitet, sowie andere Aktivitäten wie die Zusammenarbeit mit anderen Galerien, Aufführungen und Vorträge oder Messeauftritte. Die meisten werden betonen, dass ihre Hauptaufgabe darin besteht, die Produktion großer Werke ihrer Künstler auf jede erdenkliche Art und Weise zu erleichtern.
Nacht-Galerie
Die Night Gallery startete 2010 in einem Einkaufszentrum im Stadtteil Lincoln Heights in Los Angeles und ist inzwischen auf etwa 5.800 Quadratmeter umgezogen, die sich auf zwei Räume in der gallerienlastigen Innenstadt der Stadt verteilen. Die Gründerin und Künstlerin Davida Nemeroff eröffnete die Galerie zunächst mit einer Liste ihrer Kollegen, MFA-Studenten der Columbia University, deren roter Faden, wie sie sagt, eine visuelle Sprache ist, die sich auf die populäre Umgangssprache bezieht oder diese kritisiert. Auch wenn es nicht unbedingt in jedem Werk offensichtlich ist, so sieht sie es doch in den Arbeiten von Rose Marcus, die oft Fotos von Wahrzeichen oder Ikonen von New York City enthalten, oder in der Beschilderung, die sich manchmal in die figurativen Gemälde von Mira Dancy einarbeitet.
In der Anfangszeit hatten Nemeroff und ihre ehemalige Partnerin Mieke Marple ein bescheidenes Ziel: eine Galerieassistentin einstellen zu können. Obwohl Marple nicht mehr zur Galerie gehört, hat Nemeroff heute einen Mitarbeiterstab von vier Vollzeitangestellten (sie selbst nicht eingeschlossen), was es ihr ermöglicht, mehr Zeit außerhalb der Galerie zu verbringen, darunter etwa 20 Stunden pro Woche für Atelierbesuche mit ihren Künstlern und anderen, die sie nicht vertritt. Sie sieht ihre Aufgabe auch darin, dafür zu sorgen, dass sich ihre Künstler konsequent an der Arbeit beteiligen, von der sie begeistert sind, und im Idealfall „Durchbrüche“ erzielen.